Cathrine Knudsen (1974) har i Mer enn 20 år skapt kunst som reflekterer naturens stillhet og sakte fortellinger i sarte fager og organiske stiliserte former. Det er den kontinuerlige prosessen av forfall og fornyelse i naturens som inspirer Knudsen. Det er poesi, skjørhet og stillhet. Det som slites ned og bygges opp på samme tid. Lag på lag med naturens egne historier. I 2015 hadde Cathrine en suksessfull separatutstilling på Hadeland Glassverk med maleri og grafikk og samarbeidet med Glasshytta på HG om en unik serie kunstvaser basert på egne former fra hennes malerier. De siste årene har fjellsilhuettene igjen blitt skapt med stor inspirasjon fra flere turer til Svalbard. Det er sårbar natur, det skjøre, det som er i endring Knudsen viser også i silhuettene med referanser til den norske fjellheimen. De ulike organiske formene, den delikate enkeltheten og roen i bildene gir en nesten poetisk referanse til naturens skjørhet. Cathrine har også gjennom hele sitt kunstnerliv vært nysgjerrig på å lære nye teknikker og jobber med mange forskjellige grafiske former med fokus på montoypier de siste årene. Nå på Hadeland Glassverk vises kun monotypier. Monotypi betyr unikt trykk. Monotrykk, monotypi eller monoprint er en grafisk verk, men kun en av hver. Bildet bygges opp rett i en stor trykkpresse, med valser og former i mange lag og dette trykkes på papir. Hvert bilde blir unikt - platen i maskinen vaskes for sverte og ny prosess med et nytt unikt monotypi kan begynne. Knudsen jobber med monotypi hos Trafo Kunstproduksjon i Asker.